Отправлено: 28.12.07 11:20. Заголовок: Анонсы и новости (2008)
Узнай первым и сообщи другим!
В анонсах и новостях о выступлениях, съемках и etc, обязательны: 1. Собственно новость:) 2. Время и адрес/место проведения. Если можно смотреть или слушать онлайн - ссылку на ресурс/интернет-портал.
П.С. ну-с.... если этот телеканал и на сей раз Колдуна не покажет из-за чего-то там "непредвиденного"...
balalark
Невозможная...
Сообщение: 329
Отправлено: 09.11.08 20:23. Заголовок: Колдун и "Scorpi..
Колдун и "Scorpions" снова на одной сцене 9 ноября 2008
7 ноября в столице Белоруссии состоялось грандиозное выступление в поддержку нового альбома «Humanity: Hour I» легендарных «Scorpions».Пришедших на концерт ждал сюрприз от группы – по приглашению именитых немцев перед ними выступил Дмитрий Колдун.
Два года назад он уже имел опыт сотрудничества с группой. Тогда Дмитрий Колдун исполнял на одной сцене с Клаусом Майне (Klaus Meine) хит всех времен и народов «Still Loving You». После совместной работы, от солиста "Scorpions" поступало приглашение исполнять эту песню в рамках тура группы. По причинам занятости в известном телевизионном проекте, Диме пришлось отказаться. Теперь они вновь встретились на одной сцене.
«Недавно я послал Клаусу несколько песен из новой программы, и в ответ через его менеджмент поступило предложение исполнить их на концерте в Минске, где я родился и вырос. Естественно, я не мог отказаться!» – признается Колдун.
Выступление было ответственным вдвойне : мало того, что Дима вышел на сцену перед знаменитым коллективом, так это еще была премьера его новой группы и новой концертной программы, которая кардинально отличается от прежней. Группе «Scorpions» очень понравилось выступление Колдуна, о чем они сказали сами, пообщавшись с артистом после концерта.
«Я воспитывался на рок-музыке, – рассказывает Дима. – С детства тяготел к ней и новые песни очень близки мне по духу. В них больше плотного живого звучания и философии в текстах».
На зрительский суд были представлены как известные белорусским радиослушателям композиции «Ангел мечты», «Безработная любовь», так и совсем новые – «Не рай», «Плохая новость», «Поезд на юг».
По возвращении в Москву Дмитрий Колдун возобновил репетиции рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», где он играет главного героя. Напомним, что премьера постановки состоится 27-30 ноября 2008 года.
Телеканал СТВ (Беларусь) покажет завтра сюжет с Д.Колдуном в утреннем эфире программы "Студия хорошего настроения". Время минское. (звиняйте, точное время не знаю - посмотрите, пож-ста по своей ТВ-программе)
Отправлено: 13.11.08 11:21. Заголовок: 25 декабря в Арена Р..
25 декабря в Арена Рига пройдет грандиозный рождественский концерт радио «Хиты России».
В концерте примут участие звезды, занимающие первые строчки топа «Русского Радио»: победитель проекта Первого Канал «Фабрика Звёзд 6» - Дмитрий Колдун и претенденты на обладание главного приза российской поп-музыки «Золотой граммофон» - группа БИС.
Дмитрий Колдун - молодой артист из Белоруссии, победитель проекта Первого Канала «Фабрика Звезд-6». Представлял Белоруссию на конкурсе Евровидение 2007 с песней Work your magic, за всю историю участия Белоруссии в этом конкурсе впервые вывел свою страну в финал и занял 6 место, получив максимальные 12 баллов от Израиля, Украины и России.
Сейчас Дмитрий работает над своим первым официальным студийным альбомом, который выйдет в феврале. В ближайшие планы Дмитрия Колдуна входят не только концерты в России и Белорусии, но и серьезные попытки завоевать западный музыкальный рынок. А так же певец не отрицает, что с удовольствием последовал бы удачному примеру Димы Билана и ещё раз попробовал свои силы на Евровидении.
Только 15-го ноября в кассах «Biļešu Serviss» и «RekaMarket» первая тысяча билетов по рождественской цене – 5 латов.
Отправлено: 14.11.08 18:56. Заголовок: Смотрите программу «..
Смотрите программу «Ru-новости» на телеканале Ru.TV СЕГОДНЯ, 14 ноября в 21.00, повтор 15 ноября в 14.00. Будет показан сюжет о выступлении Димы в Минске.
Сегодня, 15 ноября, настраиваемся на волну радио "Эхо Москвы". Дима будет рассказывать про рок-оперу с 21 до 22 часов. Надеюсь, услышим чего новенькое=)
17 ноября с 13.00 до 14.00 артист Дмитрий Колдун, участник рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» вместе со Светланой Светиковой ответит на вопросы читателей AIF.RU С 27 по 30 ноября 2008 года в Москве в концертном зале «Мир» состоятся премьерные показы новой постановки рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты». Рок-опера поставлена по пьесе известного испаниста Павла Грушко, который написал ее по мотивам драматической кантаты чилийского поэта Пабло Неруды (1904-1973) «Сияние и Смерть Хоакина Мурьеты» (1967) и народного эпоса. Автор либретто приедет на премьеру в Москву из Бостона. Дмитрий Колдун сыграет Хоакина Мурьету, Светлана Светикова Тересу. Артисты ответят на вопросы читателей AIF.RU
Состоялась пресс-конференция по рок-опере «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» ("Аргументы и факты"). 19 ноября 2008г.
Эту пресс-конференцию можно считать точкой отсчета новой версии оперы Алексея Рыбникова «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», которая будет представлена зрителям с 27 по 30 ноября на сцене концертного зала «Мир». На встрече с многочисленными журналистами 19 ноября выступили композитор Алексей Рыбников, автор поэтического либретто поэт Павел Грушко, сценограф нового спектакля художник Теодор Тэжик, режиссер Александр Рыхлов, автор аранжировок, рок-музыкант Дмитрий Четвергов, исполнители главных ролей Светлана Светикова (Тереса), Дмитрий Колдун (Хоакин), Игорь Сандлер (Смерть). Скрытый текст
А.Рыбников: «Я не только автор, но и художественный руководитель всего проекта, так как не первый год руковожу этой государственной творческой мастерской. Хочу подчеркнуть: «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» – это не частная антреприза, это госпроект. Мы начали подготовку к нему два года назад, она шла тяжело, мучительно, мы трудно искали главных героев. Всех, кроме Сандлера: будучи знаком с ним не одно десятилетие, я знал, что эту роль сыграет только он. Проводили кастинги, но они не давали результатов. Дима Колдун случайно зашел к Четвергову, я увидел его и понял, что это Хоакин. Милый, застенчивый парень, каким и был наш герой вначале. Поначалу Дима не чувствовал себя драматическим героем, однако в работе с Рыхловым у него все начало получаться. О Светлане Светиковой могу сказать, что ее образ на ТВ обманчив. Такую я бы ее никогда не пригласил, ведь Тереса – глубокий, трагический образ. Но я увидел, как искренне она работает на записи – стали пробовать роль, и у нее получилось. Так что главных героев мне послала судьба. Остальные актеры сформировались в нашем театре, где уже ставились спектакли «Красная Шапочка» и «Буратино». Они учились, Жанна Шмакова бесконечно работала с ними по пластике. Наш бэк-вокал научился двигаться, а балетная часть труппы захотела петь. Получилась классическая «мюзикальная» труппа. Очень важен визуальный ряд. Для мюзиклов существует целый ряд стандартных черт: тяжелые декорации, все идет гладенько. Это очень хорошо. Но у нас – тяжелая рок-музыка. Здесь неуместны красивости, недопустима никакая безвкусица. Надо чувствовать стихию, и мне посоветовали обратиться к Теодору Тэжику. Это автор штучных работ, в том числе и в кино, и у нас все натуральное: натуральное обожженное дерево, специально выделанная кожа – каждый изготовленный им стул можно продавать с аукциона. Стилистика совпала с духом спектакля. При этом визуальный ряд не должен мешать зрителю фокусировать внимание на актерах… А начиналось все в 1975 году, когда поэт Павел Грушко принес Марку Захарову свою работу. Павел дружил с Нерудой, но это не перевод с испанского, это авторские стихи и пьеса Грушко. И Захаров предложил мне сделать «наш ответ» рок-опере «Иисус Христос Суперзвезда». Безумная авантюра увенчалась премьерой в 1976 году».
Т.Тэжик: «Для меня вся эта история началась позже. Но и сейчас мы решили сделать нечто наперекор всем традициям».
П. Грушко: «Хоакин Мурьета – это латиноамериканский Стенька Разин. Неруда в предисловии к своей драматической кантате о нем написал: «Я был бы рад, если бы он был чилийцем». Его жена считала, что эти стихи можно играть в театре. Он разрезал их и отдал хору. Правда, у него ни разу не появляются ни Хоакин, ни Тереса. О них только рассказывается. В 1976 году я перевел драматические стихи «Сияние и Смерть Хоакина Мурьеты» Неруды на русский язык. В таком виде, с музыкой Бориса Рычкова это было поставлено в Драматическом театре им. Лермонтова в Ставрополе; нам, кажется, даже Горбачев жал руки. С Захаровым мы жили в одном доме – кооперативе «Молодежь театра», там же, где и Анчаров, Визбор. Над Марком и его театром в это время сгущались тучи, не знаю, что было бы с «Ленкомом», если бы не «Хоакин». Аверинцев говорил когда-то: «Надо слышать призвук времени». Владимир Панченко, секретарь ЦК комсомола посоветовал поставить Захарову что-нибудь «общественно-политическое». И кто-то сообщил ему, что у Грушко есть перевод Неруды. Чилийские товарищи сказали: все, что связано в Нерудой, – это хорошо. Я стал писать пьесу, в которой появилась Смерть, взятая только из названия. Дело пошло, я жил рядом с театром, писал чуть ли не на подмостках. Я сразу «убил» Тересу, но Захаров попросил: «Пусть поговорят перед смертью» – у театра свои законы. Получилась целиковая вещь. Я вообще не пишу, например, зонги. А целиковая вещь – это уже опера, а не мюзикл и не оперетта. Это одна из причин, почему музыка из «Хоакина» не пелась и не игралась на радио. Но мне важнее, чтобы люди выходили со спектакля и говорили: а это стихи были или проза? Обычно около зрительского уха топчутся слова и музыка, подавляя друг друга. Мы с Рыбниковым уступали друг другу дорогу. Для меня большое счастье, что я встретился с этим таинственным, загадочным человеком… В «Ленкоме» вещь не принимали 11 раз! Эти люди приходили, молча смотрели и уходили, а потом вызывали к себе, и начиналось… Требовали, например: уменьшить «патологизм смерти Караченцова в сцене изнасилования», убрать проституток, удлинить платья, усилить борьбу народа… В конце концов мой текст зажил своей жизнью. В прошлом году в техасском Арлингтоне прошла премьера балета «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» – они танцевали под запись с нашей пластинки! С титрами. Причем там же рейджеры-американцы «плохие», но публика все правильно восприняла. Это же больше экзистенциальная вещь, о жизни и смерти, чем о социальных проблемах».
Д.Четвергов: «Моя группа работала в массе проектов – опыт позволил целиком пересмотреть музыку в направлении лаконичности. Там много всего, все жанры соединились – иронические вещи, романтические баллады, джаз, от симфо-рока до жесткого рок-н-ролла. Но современное исполнение исключает замедления и ускорения, смену сложных размеров. Мы представляем «Хоакина» непрерывной линией рок-музыки».
С.Светикова: «Мне не верится, что я сижу сейчас за одним столом с такими людьми. В 8 лет я впервые выступила с песенкой Красной Шапочки, написанной Алексеем Львовичем Рыбниковым. Моя мама, бывшая в молодости певицей, плакала от того, что я буду петь Тересу – она и не мечтала об этом. Для меня эта работа – прикосновение к чему-то слишком легендарному. Мне сложно существовать в шоу-бизнесе – там очень мало искусства. А здесь – духовное искусство. Это самое важное. Я отказалась от всех проектов, контрактов. Для меня нет ничего выше, чем работать в этом проекте. И я рада за Диму Колдуна, что у него такое в жизни появилось, Он, мне кажется, еще недооценивает того, что произошло».
Д.Колдун: «На сцене я всегда искал внутреннюю гармонию, искал творчества. И, наконец, нашел. Я увидел в произведении Алексея Львовича то, к чему стремился с самого детства. Это гениальная музыка со всеми чертами, присущими настоящему произведению искусства. Произведение очень эмоциональное, а я – человек закрытый. Но я уверен, все получится. Если бы не был уверен – не рисковал бы».
И.Сандлер: «Для меня «Звезда и Смерть» начались в 1981 году, когда я работал в группе «Интеграл». Грамматиков пригласил меня сниматься в фильме, где Смерть играл Александр Филиппенко, а я – рейнджера. Я уже тогда был с голой головой, а Филиппенко это у меня содрал. А на меня пришлось надеть шляпу, чтобы не было двух одинаковых голов… Эта рок-опера – эпоха в нашей современной музыке. Рок с тех пор очень изменился – теперь все подряд якобы играют рок, и «Звери» рок, и «Корни», и мусор всякий… Когда полтора год назад возникла идея возродить «Хоакина», мы думали даже убрать в подзаголовке слово «рок», это понятие дискредитировано в наши дни. Но потом решили оставить. Чтобы люди понимали: бывает и нормальный рок. Все мы живем под звездами. Всем свое время. В рок-опере действие происходит во время кризиса, в период Золотой лихорадки, вот и сейчас тоже кризис…».
А.Рыхлов: «Это очень сложное, эмоционально сильное произведение, здесь нет ни одного проходного номера. Взявшись за работу, я искал систему координат – и нашел: надо делать спектакль в любви и согласии. Во время репетиций я ни разу не повысил голос».
Журналисты задали участникам пресс-конференции много вопросов. - Каков бюджет спектакля?
А.Рыбников: «Деньги выбивали очень тяжело. Комитет по культуре Москвы дал больше, чем дает обычно. Но это примерно в 10 раз меньше, чем на «Монте-Кристо». По московским меркам мало – на все 8 миллионов рублей. Крайне скромно. Со спонсорами вышла осечка из-за кризиса».
- Какова главная мотивировка ремейка?
А.Рыбников: «Это неверная постановка вопроса. Надо спрашивать: почему этого спектакля не было все эти годы? Ведь он идет во многих городах России. А в Москве – таинственно исчез. Интернет-форумы показали, что у него до сих пор много поклонников».
- Но у вас же свой театр…
А.Рыбников: «Труппа не была достаточно подготовлена, нужен был режиссер и команда. Музыкальные спектакли мало кто ставит. И актеров нет, и продюсеров, и режиссеров. Мы воспитали труппу на «Буратино» и «Красной Шапочке».
- Вы настаиваете на том, что «Хоакина» категорически нельзя называть мюзиклом?
А.Рыбников: «В рок-опере иная вокальная манера. В мюзикле – более близкая к оперетте. Технические возможности, микрофоны другие. В рок-опере иная громкость, десятки киловатт звука. В мюзикле говорят-говорят, потом поют-поют. У нас все поется от начала до конца. При этом – ни зонгов, ни арий. И настоящее оперное либретто. На мюзикл можно пригласить почтенных гостей, а здесь еще подумаешь…Рок-опера – это резкое, бунтарское искусство».
(Вопрос С. Светиковой) - В чем для вас главное отличие от мюзикла?
С.Светикова: «Все здесь эмоциональней, масштабней, меньше «мультипликационности». Для меня удивительно первый раз в жизни чувствовать себя драматической актрисой, переживать, плакать, умирать. В сцене агонии Тересы, где уже действует ее дух, мне сперва хотелось другого звукоизвлечения, но потом я впала в истерику – мне казалось, это невозможно сделать, но все получилось. Для меня определенное удовольствие все это переживать. Но переживание очень тяжелое. Я не профессиональная актриса, я не могу это наиграть, я живу своим сердцем, это трудно».
А.Рыбников: «Не надо думать, что спектакль – сплошной грохот. В нем много лирических, тихих мест, все построено на контрастах, и Свете не приходится перекрикивать рок-музыку».
- Означает ли выбор режиссера, что спектакль будет скорее не театральной. а эстрадно-массовой постановкой?
А.Рыбников: «Рыхлов – художник видео-арта, сейчас выставляется в Лондоне, номинируется на премию Кандинского. Он физик и художник. Ставил много концертных программ. Мне импонирует нестандартность его мышления. Он мыслит другими категориями. А музыкальных режиссеров у нас вообще сейчас нет».
- Состоится ли в этом году фестиваль «Музыкальное сердце театра»?
А.Рыбников: «Пока нет. Не нашлось достаточно работ высокого уровня. А мы не хотим снижать планку. К концу года уже будут «Красавица и Чудовище», «Монте-Кристо», наш спектакль – так что в следующем году, наверное, проведем».
- Какой у вас совместный проект с Карденом, который ожидается на премьеру «Звезды и Смерти»?
А.Рыбников: «Получилось так, что день рождения я справлял в замке Кардена – бывшем замке де Сада. Там есть театр под открытым небом на 1000 зрителей, где идут классические оперы. Он хочет что-то там поставить. Но пока рано говорить об этом подробно. Он должен прийти на премьеру 27 ноября».
- Где искали актеров?
А.Рыхлов: «Кастинг идет постоянно, я никому никогда не отказываю, кто хочет посмотреться. Приходят по 5, 7, 10 человек в день – хотят играть. В основном у нас выпускники ГИТИСа и Щуки, с драматической и вокальной подготовкой».
- Какова прокатная судьба спектакля?
А.Рыбников: «То, что мы сейчас покажем, – это презентация проекта, а не начало коммерческого проката. Активно ведем переговоры о гастролях. В некоторых городах почему-то уже висят афиши».
(Вопрос Д.Колдуну) - От чего вам пришлось отказаться ради этого проекта? И что вы планируете дальше?
Д.Колдун: «Если бы это был мюзикл, я бы, наверное, не смог участвовать. Для меня это не органично. А рок-опера с ее тяжелым звуком, с ее экспрессией – вот что вызвало необъяснимое желание участвовать. Я же никогда не хотел заниматься поп-музыкой, но доверился продюсерам… Рок – это честная музыка, честная работа, не под фонограмму. Это для меня абсолютно некоммерческий проект. Но другой такой возможности не будет. Я отказался от всего, что было до того. Так сильно мое стремление к внутренней гармонии».
Д.Четвергов: «Дима сам пишет песни, замечательные, он в них очень органично, полно раскрывается…»
(Вопрос А. Рыбникову) - Как возник образ Смерти? Каков он у вас?
А.Рыбников: «Мне было 25 лет, когда я впервые написал Концерт для струнного квартета и оркестра – «Песни и пляски смерти» под влиянием Мусоргского. Но здесь это образ демонический, это разрушающая сила, провоцирующая людей на убийство друг друга. Она рада, когда ей это удается. У нас это только носитель зла».
(Вопрос И. Сандлеру) - Долго ли вы вживались в образ?
И.Сандлер: «Смерть – это не страшно. Это просто переход в другую субстанцию. Может быть, там вообще лучше, чем здесь».
22 ноября, Дмитрий Колдун - в передаче "120/80 WEEKLY" на Первом музыкальном канале (Беларусь) Начало в 9.30 (бел.вр.). Повторы в течение дня в 13.30; 22.30; 02.30.
5 и 6 декабря в Государственном Кремлевском дворце дворце состоятся съемки двух фестивалей Первого канала - «Старые песни о главном» и «Новые песни о главном».Этот фестиваль собрал всех звезд отечественной эстрады первой величины:София Ротару, Филипп Киркоров, Кристина Орбакайте, Надежда Бабкина, Валерий Леонтьев, Ирина Аллегрова, Леонид Агутин, Анжелика Варум, Лев Лещенко, Лолита, Александр Розенбаум, Маша Распутина, Валерий Меладзе, гр.«ВиаГра»,Дмитрий Колдун, гр. «Чай вдвоём», гр. «БандЭрос», гр. «Город 312» и многие другие.«Старые песни о главном» - фестиваль любимых песен, которые будут исполнены самыми популярными и любимыми артистами. Ведущими этого грандиозного концерта станут Народные артисты России Лариса Долина и Иосиф Кобзон. «Новые песни о главном» - итоговый фестиваль лучших песен, прозвучавших в одноименной программе Первого канала в 2008 году, авторы которых на сцене Государственного Кремлевского дворца будут награждены дипломами лауреатов фестиваля.
спасибо за наводку rox))
OKsAno4kA
постоянный участник
Сообщение: 18
Отправлено: 21.11.08 14:41. Заголовок: Смотрим на всякий сл..
Смотрим на всякий случай "Творческий вечер композитора Олега Елисеенкова" 28 ноября по ОНТ в 21.05 (по бел.времени).
Antis
администратор
Сообщение: 1216
Отправлено: 22.11.08 13:37. Заголовок: Дмитрий Колдун на ра..
Дмитрий Колдун на радио "Алла" в передаче "За кулисами" Репортаж с репетиции рок-оперы. Эфиры: 24 ноября в 7.55 часов; 25 ноября в 12.55 часов; 26 ноября в 21.55 часов.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 2
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума